从剧本到分镜：AI 短剧拆解实战，普通人和导演就差这套镜头思维
2025 年 12 月 10 日晚，WaytoAGI 社区 AI 短剧训练营第二课开讲，讲师夜游榊围绕「短剧剧本结构 × AI 分镜实战」展开分享。课程从点评学员拉片作业切入，系统讲解了分镜脚本的定义、核心构成元素、常用景别与运镜，并用手工拆解和 AI 拆解两种方式，完整演示了如何把一个商业剧本拆成可执行的分镜表。适合正在学习 AI 短剧制作、想从「会看剧」进阶到「会拆剧」的创作者阅读。
拉片作业点评：学上榜剧的优点，别盯着瑕疵
课程开始，夜游榊随机抽查了两份学员作业。第一份是锦荣同学的《从娘胎开始逆袭【第一季】》拉片，夜游榊认为这份作业「标题、选片来源、基础信息等填写规范」，对剧情细节的观察也很细致，比如指出前四秒拖沓、对话有压迫感，还能分析出画面和声音传递的信息。
点评中他特别强调了一个心态问题：「因为咱们拉片的时候是这样的，因为这个都是上榜剧，其实都是比较优质的作品，我们主要是跟人学习，那人家只要既然能上榜，肯定是有比我们强的地方，所以说大家在写的时候尽量去看人一个优势，我们只学人好的地方。如果说他有瑕疵，你就自动忽略就好了。」
第二份是 Leo 同学的作业，夜游榊认为其对剧情节奏把握准确，能指出「前半段悬念设置不够密集，节奏可再紧凑一些」，也能抓住全篇高光时刻。他借苏东坡与老和尚的故事提醒学员：「我们做出来的这个东西，只要是别人想挑你毛病，永远是挑得出毛病来的，但是我们不可能只看缺点。」
Leo 的作业还引发了关于短剧观众心理的讨论。夜游榊说：「人们为什么看这个剧本质上就是来放松解压的，它不是那种推理剧，人家过来就是来玩的，你还想怎么样？为什么要求人家带脑子呢？」他进一步分析了剧中的设定、矛盾点、升级点和反转点，比如主角根骨受损被族中打压、母亲揭露父亲导致孩子根骨受损的真相，这些都是在建立游戏规则、拉仇恨、顺故事线。
Leo 还联想到周星驰《喜剧之王》中拿盒饭的场景，分析短剧与正剧处理方式的不同：「爽剧一般都是打脸，而观众想看的就是打脸。」他甚至尝试把这种结构迁移到美妆教学场景，夜游榊评价这个思路「不错，这个梗可以用这套玩法」。
分镜脚本：把剧本翻译成画面的中间载体
进入正课后，夜游榊先讲了分镜脚本的定义：「分镜脚本是将影视剧本转化为可视画面的中间载体，通过一系列图文结合镜头片段，精准呈现每一个镜头的画面内容、镜头运动、时长、音效、台词等关键信息，是导演、摄影、美术、剪辑等部门的统一创作依据。」
他解释，传统影视行业中，不同职位的人会有不同的分镜脚本——化妆老师关注化妆问题，摄影老师关注摄影问题，灯光老师关注灯光问题。分镜脚本的作用包括：提前预判拍摄问题，避免现场调度混乱和场景浪费；统一创作认知，让团队明确怎么拍；精准控制成本，规划场景道具拍摄时间；优化叙事节奏，通过镜头组合强化故事张力。
漫剧分镜脚本的核心构成元素包括：镜号、场景、时长、景别、画面描述、商图提示词、画面效果、视频提示词、对话旁白、声音音效、其他备注。但夜游榊强调：「这个不是固定的，这个严格来讲这个分镜是组内同步的信息，只要你这一组的人用着都觉得舒服就可以了。」表格的选项「是从实际的操作过程中自然生长出来的一个需求」。
他特别提醒，AI 拆的分镜「只能是一个分镜，不能做成一个精彩的分镜。就像我们拿 AI 去写故事一样，可能 AI 可以写一个故事，但是它不会写一个精彩的故事」。
景别与运镜：记住 5 种景别就够了
夜游榊介绍了最常用的 5 种景别：远景、全景、中景、近景、特写。以人为例：特写是胸口往上，近景是腰往上，中景是膝盖往上，全景是从头到脚，远景是比全景再多一点。更复杂的景别如大特写、大远景，都是在此基础上扩展。
各景别的用途：远景展现宏大场景，如城市全景、战场全景，通常用来交代故事的大环境；全景呈现人物全身及完整场景，适合表现人物动作和空间关系。他提醒：「我们不是按照严格的字面意思去抠，都是一个范围值。」
运镜方面，最常用的是推拉摇移和固定镜头。镜头语言的角度包括平视、仰视、俯视等。夜游榊建议大家不用死记硬背：「我们实在记不住怎么办呢？我们就可以去问 AI，我们常用的镜头的这种运动方式有哪些？它会给你输出一堆，然后你就挑一个好用的拿过来就行了。这个东西不用死记，我们只要大概记住这 5 个景别就好了。」
手工拆分镜：从剧本到 15 个镜头的完整演示
实操环节，夜游榊提供了四个商业剧本供学员选择，其中三个是公司购买的商业化剧本，一个是大鹏老师的商业剧本。他强调这些剧本「仅供练习，不要做任何的商业化行为，这个东西会有一定的法律风险」。学员投票选择了《试用期首富》。
他先介绍了剧本的标准格式：剧名、备用名、故事看点、剧情介绍、人物小传、故事大纲、第一集剧本。《试用期首富》的剧情是：男主角洛崖生开二手车坠崖，意外成为西红柿首富有 5 日试用期，为避免落崖而死，必须赢得世界首富千金的芳心。
手工拆分镜的第一步是新建多维表格，设置表头：镜号、景别、时长、画面描述、画面效果、运镜、对白旁白、提示词、音效等。夜游榊强调表头「是根据你的实际需求自然生长出来的」，比如写着写着发现需要加字幕栏，就补上。
他先建立角色表和场景表，把人物小传中的外貌描述粘贴到角色描述中，把场景信息粘贴到场景表中。然后开始拆第一集第一场戏，他一边拆一边讲解关键原则：
避免相同景别连续使用。 拆到黄小梅拉着女儿出门、媒婆追出来时，他发现已经连续用了两个近景，于是补了一个远景俯视镜头：「你机器架在那儿一直就没动，同样的景别就会让人看上去很无趣。」他建议在景别之间穿插变化，让画面有节奏感。
根据剧情需要补镜头。 媒婆对着父母一顿输出时，他拆出了一组镜头：全景交代三人站位关系，中景拍媒婆指手画脚，特写拍父母满脸愧疚的反馈，再补一个大特写拍媒婆吐沫星子乱飞的手。他说：「大概凭自己的想象去描述这个画面，并且有一定的逻辑关系。」
注意信息补充的方式。 剧本中角色出场时旁边标注字幕，夜游榊解释这是「快速增加信息量的方法」——不需要一段剧情来解释人物名字，一个字幕就交代清楚了。同理，洛崖生喊「没刹车」也是套路：「他不喊出这个信息，观众不知道。」
第一场戏拆完，共得到 15 个分镜。夜游榊总结：「基于刚才的操作，大家对于拆分镜有没有什么问题？」他提醒，手工拆解虽然费神，但必须会——「你必须得会手动的，你这个东西才能会玩」。
AI 拆分镜：快但需要人工补细节
手工演示结束后，夜游榊展示了用 DeepSeek 拆分镜的方法。提示词写法是：根据剧本内容拆分成包含镜号、景别、时长、画面描述、画面效果、运镜、对白旁白、音效等字段的分镜脚本，以表格形式输出。他提醒：「提示词可以根据实际需求精细化调整，它只是一个大概的东西。」
AI 拆解的速度很快，但问题也很明显。夜游榊对比了 AI 拆解和手工拆解的结果：「刚才咱们那个镜头拆了 15 个镜，他这边才拆到 5 个镜，就足以说明一个问题，他拆的没有那么的细。」AI 拆解会缺少中间的过渡或衔接镜头，但能注意到人容易忽略的细节，比如「自然光线、尘土飞扬」这类画面效果。
他的结论是：「AI 拆的跟人工拆的一个问题，就是人拆的镜头可能拆得细致一点，但是像这种光线了效果了这种细节，人是注意不到的，但是 AI 拆就相当于是这些东西能注意得到，但是它整体的镜头数量是少的。」解决办法是「把镜头数量补起来就好了」，具体补法就是前面手工拆解时讲的那套逻辑。
他还提到，如果 DeepSeek 输出不完整，可以换工具，比如扣子空间，或者通过多轮对话让 AI 继续输出。但无论用什么工具，「最后都要人工去调」。
现场问答
漫剧的观众群体是哪类人群？ 夜游榊说数据记不太清，大概在 33 岁左右的人群。
镜头分镜的时长要怎么评估？ 「这个其实是由剪辑来控节奏的，至于说具体多少时长，这个没有办法具体说，但是不会太慢，一般会节奏比较快。」
怎么从一个故事到现在的剧本？直接写剧本还是先写故事再改编？ 「剧本是由故事改的，但是你要想真正写成一个商业级的、能用的剧本，还是要下一番功夫，因为那是专门的一门课。」他提醒想靠写剧本快速变现的人要慎重：「如果你真的喜欢这个东西，并且愿意不计回报地为此付出，是可以花一些精力去学的，但如果你急着变现，这个就不推荐。」
一般用什么软件做动画？ 「现在我们的流程一般就是即梦跑图，因为即梦现在 4.5 还是挺好用的，然后微图跑视频。」其他工具如 Banana 可以出图，Sora 也可以跑，但「小云雀那种做着玩就算了」。漫剧一般不用 Midjourney，「现在的漫剧都是即梦，因为它快省钱」，大制作才会用 MJ 出图。
拉片是不是有两种角度，编剧角度和导演角度？ 「可以不用这么刻板。拉片是拉的整个的剧，只要你是相关的从业者，跟这工作沾边你都可以去拉，只不过是你站在你自己的角度去拉。编剧从编剧的角度，导演从导演的角度，剪辑从剪辑的角度。」
作业与学习安排
课程最后布置了作业：从四个剧本中任选其一拆成分镜表，供后天大鹏老师讲课使用。分镜表应包含镜号、景别、时长、画面描述、画面效果、运镜、对白旁白、提示词、音效等内容，以多维表格形式提交。
作业提交通过表单进行，需填写证书名字、作业课次、作业截图、作业说明、作业笔记等信息。作业模板从新的复制文档中获取，而非主文档。作业在结营前都可以提交，可以补交。
训练营还安排了自习室和搭子团。明天晚上开放自习室，学员可交流学习经验、解决作业问题，有助教和老师答疑。搭子团每个团限制 20 人，学员可申请开团或入团。提交入团申请后，需点击飞书多维表格消息通知中的「加入搭子群聊」按钮，否则申请无效。
关于证书评选，结业证书需完成所有作业，优秀学员评选要经过一到两轮助教筛选、三到四轮讲师筛选和一次复查，标准严格。高雁老师展示了第二期数据：「虽然第二期训练营有 2999 位同学，但最后能拿到结业证书的只有 515 位，优秀学员只有 18 位。」
要点回顾
- 拉片心态：上榜剧必有可取之处，学优点、忽略瑕疵；看剧时「脑子一扔就是看」，拆剧时再带脑子分析。
- 分镜脚本是剧本到画面的中间载体，是团队统一创作依据，核心作用是预判问题、对齐信息、控制成本、优化节奏。
- 分镜表字段不固定，从实际需求中自然生长：镜号、景别、时长、画面描述、画面效果、运镜、对白旁白、提示词、音效等。
- 记住 5 种景别：远景、全景、中景、近景、特写；避免相同景别连续使用，让画面有节奏感。
- 手工拆分镜是基本功，AI 拆得快但缺衔接细节，需要人工补镜头；AI 能注意到光线、尘土等细节，人容易忽略。
- 剧本中角色字幕、台词喊话都是快速补充信息量的手段，拆镜时要保留这些信息。
- 作业：从四个商业剧本中任选其一拆成分镜表，以多维表格形式提交，结营前可补交。
直播回放约 173 分钟
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